En mi cámara hay una foto con una leyenda muy simple: «El principio». Un DS negro, aparcado en un hangar de avionetas, entre dos monomotores — mi primera localización para Cars and Roses. Desde entonces he fotografiado en las tierras altas de Islandia bajo la lluvia, en rallies, y he entregado tiradas que hoy cuelgan en villas y showrooms. Me preguntan a menudo cómo un coche visto por casualidad se convierte en una obra enmarcada en una pared. Aquí, por primera vez, la respuesta real — desde la localización hasta el aluminio.
La Localización: Encontrar el Coche Correcto, en el Lugar Correcto
Una fotografía de Cars and Roses nunca empieza delante de una pantalla — empieza con un coche que primero hay que encontrar, y luego con un propietario al que convencer para que me deje una hora o dos. Encuentros de coches, clubes de marca, talleres de restauración, el boca a boca entre coleccionistas: la localización se parece más a una investigación que a concertar una cita. Y a veces el entorno pesa tanto como el propio coche — ese DS negro aparcado en un hangar de avionetas, junto a dos monomotores, sigue siendo mi primera localización para este proyecto. El lugar no estaba planeado; simplemente apareció, y supe al instante que ese contraste — la carrocería francesa de los años 60 frente a los fuselajes de aluminio — iba a hacer la imagen.
El resto de la localización es cuestión de clima y luz: hora dorada a primera hora de la mañana o al final de la tarde, cielo despejado o, según el coche, algo cubierto y dramático, y un entorno que no reste atención a la carrocería. Con los paisajes es aún más extremo — varios días de viaje para unas pocas horas de luz aprovechable, como en mi paso por las tierras altas islandesas.
La Sesión: una Cámara, un Trípode y Mucha Paciencia
Sobre el terreno, el equipo se mantiene deliberadamente simple: un cuerpo Canon, siempre disparando en RAW para conservar el máximo margen en la edición, y un trípode en cuanto la luz baja o el encuadre debe mantenerse rigurosamente idéntico entre dos tomas. Con un coche, suelo trabajar con una apertura media — alrededor de f/5 — para mantener toda la carrocería nítida sin perder la separación con el fondo. Con un paisaje, la exigencia cambia por completo: en la cima de una colina islandesa, bajo la lluvia, con el viento sacudiendo el trípode, la verdadera dificultad no es técnica — es física.
Una sesión de automoción rara vez se parece a una sesión posada. Se ajusta la posición del sol, se espera a que pase una nube, se repite el mismo coche desde seis o siete ángulos distintos solo para tener la certeza de haber conseguido EL encuadre correcto — el que sostendrá una tirada de tres metros de ancho sin parecer nunca plana.
La Selección y la Edición: Elegir EL Archivo Entre Cientos
Una sesión produce entre un centenar y casi doscientos archivos RAW. La selección es el primer filtro, y el más implacable: enfoque impreciso, reflejos parásitos, una puerta abierta en el momento equivocado, un detalle del entorno que distrae la mirada. Rara vez quedan más de un puñado de tomas que merezcan ir más allá.
Sobre lo que queda, la edición busca la contención antes que el efecto: ajustar la exposición y el contraste, recuperar el color real de la carrocería bajo una luz a veces engañosa, limpiar un fondo que no aporta nada. El objetivo nunca es transformar la foto, sino devolverle lo que un sensor, incluso bueno, nunca reproduce del todo tal como el ojo lo vio en ese momento.
Del Archivo al Aluminio: el Trabajo de WhiteWall
Una vez validado el archivo final, mi trabajo termina y empieza el de un laboratorio. En Cars and Roses hemos elegido confiar todas nuestras tiradas a WhiteWall, un laboratorio certificado ISO 12647, varias veces premiado en los TIPA World Awards — en lugar de imprimirlas nosotros mismos. El archivo pasa por una calibración colorimétrica rigurosa y después por el soporte elegido: aluminio Dibond para un acabado mate y nítido, plexiglás para la profundidad y el efecto casi tridimensional, o lienzo para una textura más cálida — detallamos estas opciones en nuestra guía de soportes.
Cada tirada queda después numerada y acompañada de un certificado de autenticidad — es lo que distingue una tirada en edición limitada de un simple cuadro impreso en cadena. Ver una pieza colgada por primera vez, ya sea en una exposición, un interior o un showroom automovilístico, sigue siendo el momento que más me gusta de todo el proceso: aquel en el que un coche visto por casualidad, un día de localización, se convierte en un objeto que alguien guarda en su casa.
Preguntas Frecuentes sobre la Fabricación de una Tirada Cars and Roses
Soy yo, Maxime, fundador de Cars and Roses, quien fotografía cada imagen del catálogo — desde la localización del coche hasta la selección del archivo final.
No — confiamos la impresión a WhiteWall, un laboratorio certificado ISO 12647 y varias veces premiado en los TIPA World Awards, para garantizar una calidad y una durabilidad constantes en cada tirada.
Una sesión produce generalmente entre un centenar y casi doscientos archivos RAW. Tras la selección, a menudo solo queda un puñado que merece ser editado, y solo uno se convierte en una tirada a la venta.
Cada tirada está numerada y va acompañada de un certificado de autenticidad emitido por WhiteWall, lo que la distingue de un simple cuadro impreso sin límite de serie.